《小而美撬动大未来：红果短剧论坛共探微短剧赋能千行百业》

短剧小场景，撬动大产业：红果短剧论坛引领微短剧跨界融合新风向

　　 3月28日，第十二届中国网络视听大会中的“千行百业入剧来：微短剧产业生态与艺术创新论坛”日前在成都成功落下帷幕。此次论坛围绕微短剧的产业发展、跨界合作以及生态构建展开深入探讨，吸引了政府机构、各大平台、制作公司以及学术界的共同参与，为行业的未来发展提供了宝贵的思路。 微短剧作为近年来迅速崛起的一种新兴文化形式，不仅满足了观众碎片化时间的娱乐需求，还展现了强大的内容创造力和市场潜力。论坛上，各方代表从不同角度分享了各自的观点和经验，特别是对于如何推动微短剧的高质量发展提出了许多建设性意见。我认为，在这个过程中，政府的支持与引导至关重要，它能够帮助行业规避风险，促进良性竞争；同时，平台方应进一步优化内容分发机制，为优质作品提供更多展示机会。此外，创作者也需要不断探索新的叙事方式和技术手段，让微短剧不仅仅是传统影视剧的补充，而成为一种独立且具有独特魅力的艺术形态。 总之，通过本次论坛可以看出，微短剧行业正处于一个充满机遇与挑战的关键时期。相信只要大家齐心协力，就一定能让这一领域绽放出更加耀眼的光芒。

　　 北京市广播电视局党组成员、副局长韩新星在致辞中提到，微短剧凭借其“短小精悍、形式灵活、互动性强”的特性快速兴起，逐渐成为弘扬主流价值观、助力实体经济发展、促进文化国际传播的关键平台。他强调，应充分发挥微短剧的桥梁与驱动作用，推动其深度融入文旅、文博、电商、乡村振兴及公益服务等多个领域，构建起从内容传播到价值转化的完整链条。

　　 乡村作为中华民族发展的根基，承载着中华优秀传统文化的深厚底蕴，其在影视创作中的潜力不容忽视。中国农业电影电视中心近期推出的乡村微短剧融合融媒计划，无疑为这一领域注入了新的活力。以《念哥餐厅》为代表的系列作品，凭借贴近生活的叙事方式和质朴的乡村美学，成功勾勒出一幅真实而生动的乡土画卷。这种创作不仅展现了乡村生活的本真之美，也为观众提供了理解和感受乡村文化的新视角。 在我看来，乡村题材的微短剧不仅是艺术表达的一种形式，更是一种文化传承与创新的重要途径。它能够激发人们对乡村的关注与热爱，同时也能推动乡村文化的传播与发展。在这个快节奏的时代，这类作品的出现显得尤为珍贵。它们提醒我们，无论社会如何发展，乡村始终是我们精神家园的一部分，值得用心去记录和守护。未来，期待更多类似的优质作品涌现，让乡村故事被更多人听见、看见和记住。

　　 抖音集团副总裁兼总编辑张辅评指出，精品化发展是短剧行业实现转型升级的关键路径。红果短剧将继续严格规范内容管理，与业界共同努力，营造健康的内容生态。同时，还将进一步深化与媒体平台、专业影视机构及创作者的合作，汇聚多方资源与优势，共同推出更多兼具思想深度、艺术价值和观赏性的优质作品。

　　 论坛同期举办了“视听中国”系列之“新文化新使命”征集展示活动优秀作品发布会，并启动了“视听赋能，短剧强农”乡村微短剧创作项目。

　　 跨界融合拓展应用新场景

　　 近年来，微短剧跨界融合趋势愈发明显，从内容消费赛道逐渐延伸为赋能实体经济、文化传播的内容载体。在论坛首场对谈中，嘉宾们围绕“微短剧跨界融合的机遇与挑战”展开了深入讨论。

　　 红果短剧总编辑乐力分享了平台的相关实践和思考。他以近期爆款四川方言剧《家里家外》为例，指出微短剧正实现社会效益与商业价值的双赢。乐力透露，红果短剧已与国家图书馆、中国航天局、法制出版社等机构展开合作，围绕文旅、普法、科普等主题开发内容。他强调，精品化是微短剧发展的核心方向，需兼顾“真善美”的选题、竖屏美学呈现及专业制作水准，探索“微短剧+”的多元生态，推动产业升级。

　　 陕文投艺达影视总经理贾轶群则从文旅融合角度指出，成功的微短剧既要展现地方文化特色，又要具备全国视野，通过情感共鸣扩大传播效果。中科数创影视中心总监郑铭分享了科普微短剧的创作心得，主张采用类型化叙事手法，将知识传递融入故事情节，避免生硬说教。

　　 完美世界高级副总裁、影视负责人曾映雪指出，微短剧已成为公司精品多元战略的重要支点。通过IP改编和技术赋能，他们正着力打通产业链各环节，推动微短剧从现象级风口向可持续赛道转型。北京电影学院教授程樯从人才培养角度提出建议，呼吁高校建立“大传播”思维，打破传统教学壁垒，培养学生掌握竖屏美学、快节奏叙事等新型技能。

　　 对谈主持人、北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎指出，短剧观众与长剧观众并不是完全分离的群体。短剧创作应聚焦日常生活场景，借助细腻的情感刻画和深入的社会洞察，从小视角展现时代主题，达成热度与价值的和谐统一。

　　 产业协同激发内容新生态

　　 从剧本创作、拍摄制作，到平台分发、IP 衍生开发，再到跨文旅、游戏等领域的融合联动，微短剧正加速迈向全链共生的成熟生态，各环节如齿轮般环环相扣，共同驱动行业运转。

　　 在近期的一次访谈中，短剧制作方代表、北京好有本领文化传媒有限公司CEO郑安迪表示，过去一年里，微短剧市场的迅猛发展为影视行业注入了新的活力，不仅创造了众多就业机会，还成为内容创新的重要阵地。借助行业发展的良好势头，好有本领正逐步从单纯的拍摄制作向全产业链的IP开发转型。谈及自己的工作体会时，她分享道：“短剧IP开发需要以巧取胜，通过轻量化的叙事方式唤醒那些尚未被充分挖掘的文学资源。”

　　 红果短剧制片负责人沈志远则分享了平台在IP改编与创作扶持方面的实践经验。他表示，红果短剧已形成一套以数据为基础的IP开发方法论，在他看来，平台的核心价值在于了解创作者和内容特质，将风格契合的IP与创作者精准匹配，做“服务者”而非“干预者”。他特别强调：“观众才是好故事的终极裁判，平台需保持内容审美的包容性。”

　　 近年来，先进技术正在深刻影响内容行业的格局，其中AI技术的应用尤为引人注目。百度百家号内容运营负责人于轲提到，借助人工智能的强大功能，平台能够高效解析经典IP的核心要素，并将其巧妙融入现代背景中进行全新演绎。这一举措不仅提升了内容创作的效率，还为观众带来了耳目一新的体验。他认为，随着科技与内容的深度融合，微短剧将不再局限于追求流量，而有望转型为一个以创新为核心驱动力的内容平台。 在我看来，这种利用AI技术对经典IP进行现代化改造的做法具有重要意义。它既保留了传统文化的魅力，又通过技术创新赋予其新的生命力，让年轻一代更容易接受和喜爱这些经典故事。同时，这也提醒我们，在数字时代，如何平衡传统与创新之间的关系至关重要。只有真正理解用户需求，并善于运用最新科技成果，才能打造出既有深度又有广度的好作品。未来，期待更多类似的尝试出现，共同促进整个行业的健康发展。

　　 芒果TV大芒计划工作室的负责人周裘进一步表示，除了在制作环节的努力外，发行领域的技术创新同样不可或缺。无论是投入百万元的文旅短剧，还是耗费千万元的古装剧，只要通过精准的运营策略，都有可能成为现象级作品。同时，他呼吁行业各方加强沟通与协作，目前芒果TV正在与红果短剧共同探讨协同发展的机制，通过IP衍生开发等合作方式，打造“美美与共”的行业生态环境。

　　 巨量引擎内容营销负责人金文乐指出，随着品牌营销的不断演进，剧情植入等创新方式正成为行业新趋势。他提到，相比传统的广告模式，以品牌短剧为载体的营销方式在转化效率上展现出明显优势，不仅能够提升品牌的曝光度，还能有效促进销售转化，真正实现品效合一。这一模式为品牌提供了更广阔的施展空间，未来有望成为企业营销战略的重要组成部分。 在我看来，这种以故事为核心的品牌传播方式，不仅契合了现代消费者对内容深度和情感连接的需求，还突破了传统广告形式的局限性。通过精心设计的情节植入，品牌能够在潜移默化中与用户建立联系，从而达到事半功倍的效果。然而，这也对内容创作提出了更高要求，如何平衡品牌信息传递与观众体验是一大挑战。因此，品牌方需要更加注重创意质量，确保每一步都贴近目标受众的生活场景和心理诉求，这样才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。

　　 论坛尾声，娱乐资本论创始人郑道森在主持总结时提到：微短剧产业已经迈入精细化运营阶段。未来，以数据为核心驱动力的IP孵化，以及AI等前沿技术的助力，将成为推动行业前行的关键力量，势必打造出更为丰富多元的内容生态体系。

　　 人才培养孕育行业新未来

　　 越来越多的传统影视从业者和年轻创作者正踊跃加入这一新兴领域。在论坛的第三环节，知名演员朱时茂、中央戏剧学院讲师刘天池以及从网络作家转型为短剧制片人的杭州海鱼星空文化传媒有限公司总裁马小虎，就微短剧的创作与表演展开了深入交流与探讨。

　　 朱时茂以一贯的幽默风格开场，如今已年过七旬的他自嘲为“银发短剧之星”。他对短剧最初持保留态度，但在接触了一些年轻团队的作品后深受触动。他指出，短剧的表演需要更加直接明快，节奏感必须跟上现代人快节奏的生活步伐，“稍有迟缓，观众可能就滑走不看了”。这种即时互动的反馈机制正是微短剧与传统影视作品的一大区别。 在我看来，短剧作为一种新兴的艺术形式，既是对传统影视的一次创新尝试，也是对当下碎片化娱乐需求的精准回应。朱时茂的加入无疑为这一领域注入了更多专业性和权威性。他的经验与见解提醒我们，尽管技术手段不断进步，但内容的核心依然是打动人心。如何在有限的时间内讲好一个故事，同时兼顾创意与节奏，这不仅是短剧面临的挑战，也是整个影视行业需要思考的问题。希望未来能看到更多兼具深度与趣味性的短剧作品。

　　 中央戏剧学院教师刘天池认为，演员在有限的时间内塑造鲜活角色，关键在于精准的情绪表达。她提出“双桨理论”，即演员既要关注角色物质层面的需求，又要深入挖掘其精神层面的思想追求，这样才能在较短时间内呈现立体化的人物形象。她特别提到，年轻演员可以借助微短剧这种形式来提升表演技巧，通过高强度的镜头表现积累经验，并逐步建立起与观众之间的连接。 我认为，刘天池老师提出的“双桨理论”非常具有指导意义，它强调了演员不仅要注重外在的表现力，还要深入理解角色内心世界的重要性。尤其是在当前短视频盛行的时代背景下，微短剧为年轻演员提供了一个很好的实践平台。然而，我们也应该注意到，虽然这种方式有助于快速成长，但长远来看，扎实的经典作品训练仍是不可或缺的基础。因此，希望未来能够看到更多结合传统与现代元素的教学方法，帮助新一代演员更好地适应多样化的演艺环境。

　　 制片人李大明以反赌题材短剧《局中局》为例，指出短剧创作需要深入挖掘人性深处的共鸣。他认为打造精品短剧的三大关键路径——聚焦现实题材、强化精神内涵、提升制作水准，正契合当下行业向高质量发展的转型趋势。导演张小燕进一步建议，短剧编剧在创作时应融入角色的信念感，使人物形象更加立体生动，同时更好地传递正面角色行为所承载的社会价值。

　　 活动主持人，中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖教授在总结时指出：从跨界融合的生态体系构建，到全产业链协同推动产业转型升级；从艺术教育领域的创新实践，到多元化商业模式的探索；从资深影视从业者的积极参与，到新一代创作者的跨界突破……微短剧的发展前景，既要求迅速行动以把握机遇，也需沉下心来积累内在价值。

　　 在政策引导、在行业协同与创新发展的共同推动下，微短剧正在从“流量热点”向“价值蓝海”迈进，逐渐成为融合多领域、传播文化价值的关键纽带。红果短剧的相关负责人提到，未来将持续联合各界资源，促进微短剧产业生态的蓬勃发展与优化升级，让优秀的故事释放出更大的社会价值。